Sin angustias es mejor.

El mercado digital de obras de arte es una analogía al que conocemos en "el mundo real". Sin embargo, en esta guía te llevaremos de la mano para hacerlo.

A. Mundo real). ¿Qué tipo de bastidor y técnica?

A. (Mundo digital) ¿Qué tipo de herramienta o aplicación utlizaremos para crear nuestra obra?

En El Horizontal tenemos la premisa de recomendar el uso de software libre y de código abierto porque contribuimos a darle horizontalidad e impulso a una tecnología que nos beneficiará a todos por igual. Por un lado, contribuimos a impulsar su desarrollo y evadimos pagos de licencias abusivas y agiotistas de algunas empresas que solo se enriquecen a costa del arte de otros.

El arte es para todos y de todos, de ahí que sus protagonistas e impulsores sean los principales beneficiados; los NFT son la mejor muestra de cómo la tecnología de código abierto ha contribuido a beneficiar a quienes protagonizan esta evolución.

La red blockchain y las criptomonedas están cimentadas en estos principios, de ahí la importancia de seguir contribuyendo a impulsar una tecnología que nos beneficia a todos. Sin embargo, cada quien es libre de escoger, utilizar y vender como mejor le parezca pero en esta guía ofrecemos la orientación y preferencia del uso de herramientas de código abierto.

Obra de MZK Visuals, tomada de Coingecko

Hay muchas. Basta rastrear cualquier tipo de software en san Google para obtener un ramillete de opciones muy buenas. Lo que debe considerar cualquier artista es que este software libre puede modificarlo de acuerdo a sus necesidades y la orientación de su arte. Si no sabe programación hay muchos programadores que podrían adaptar como traje a su medida el software para incluir tal filtro, tal función, que los colores presenten funciones especiales, o crear una bocha así o que al arrastrar el pincel parezca que lo hace en papel mojado, etcétera. Así creas empleo, fortaleces tecnología abierta e impulsas un sector en crecimiento.

Primera aclaración, si tienes preferencia por equis software o tal tecnología o licencias, adelante.

Segunda aclaración: no estamos en contra de la presencia de empresas ni del software privativo sino de la usura en que algunas de estas empresas convierten la tecnología abierta, cobrándoles altas tasas por uso de licencias para fines comerciales. Utilizarlo desde la "piratería" no tiene ningún problema ni representa ninguna violación pero todo cambia cuando tratas de ganarte la vida mediante el arte digital.

En estos principios generales y modificados para entenderlos mejores se basa el código abierto. ¿Por qué pagar por licencias de un software que se produce industrialmente y que devengó solo un salario a una o varias personas, cuando la empresa usura con este? Así que después de esta aclaración, sigamos con el tema.

Te recomendamos el uso de GIMP y de Inkscape, como los softwares primordiales para realizar tus primeros NFT. Son desarrollos muy avanzados y maduros, con una comunidad de artistas grande y muy participativa (las obras obtenidas son extraordinarias, aquí puedes ver la galería y tutoriales de GIMP y la galería de Inkscape) y se instalan sin problema en Macintosh y Windows, además de ser nativas en el sistema operativo Linux.

Obra en vectoriales hecha con Inkscape | Autor desconocido.

 

Animación en svg hecha con Inkscape | Autor desconocido.

Este es el caso para obras nativas digitales. Pero para artistas que ya tienen obras análogas en óleo, acuarela, acrílico y otras técnicas, incluidas esculturas, basta con tener un equipo de fotografía profesional y de cine, un software para dar las temperaturas de color correctas (GIMP), incluida la musicalización, para transformarlas en NFT; es decir, digitalizar tu obra en archivos .jpg, .png, .gif o .mp4.

(Si estás interesado en digitalizar tu obra, en El Horizontal tenemos una empresa que se dedica a ello con fotógrafos, camarógrafos y equipos profesionales, pero tu nos debes contactar. Nosotros jamás enviamos mensajes ofreciéndote servicios. Lo hacemos para evitar fraudes y estafas tan comunes en estos servicios. Ten mucho cuidado)

Pero, entonces, cuáles son las galerías de arte para vender y comprar NFT.

Por ahora hay dos tipos: la galería "física", establecida en algún lugar del mundo, en algún país y alguna avenida con tráfico. Venden NFT como si se tratara de un óleo "físico", de una escultura "física" o de otro tipo de arte al que estamos acostumbrados desde hace siglos. Para vender en estos espacios basta con ponerse en contacto con los directivos de cada empresa, como es el caso de Artcrypted Gallery, en México, o Blackdove, en Miami, para que, si están interesados, ofrezcan en venta tus NFT.

De acuerdo a entrevistas y consultas con los directivos de estas galerías de arte "físicas" las ventas no son lo que esperan. Inclusive, Marc Billings, de Blanckdove, dijo durante la inauguración de su negocio que las galerías de arte NFT (nativas, en internet) no son diferentes en cuanto a forma y función de las trandicionales. Muy cierto.

Pero el mercado, precios, difusión, expansión y desarrollo no se compararán jamás con las galerías de arte nativas o digitales, en donde no hay directivos y los artistas exponen sus obras, sin restricciones, pagan tarifas por exhibir y reciben pagos en criptos.

Hay muchísimas, desde la galería de la casa de moneda o exchange de la todopoderosa Binance (170 millones de visitas al mes) apenas en julio pasado hasta la recontraconocida Opensea o el sitio dirigido desde Japón en DeFi y en la red BSC (Binance Smart Chain), llamada pancakeswap.

Esta obra en 3D, expuesta en pancakeswap, intitulada Baller, cuesta 100 $BNB (58 mil 347.64 dólares al momento de esta publicación). Barata, barata. ¿Quién da más? 

Pero entonces, ¿cuál sería la mejor opción?

En El Horizontal hemos hechos una investigación y recomendamos tres.

La primera es la opción en crecimiento, con apuesta a mediano y largo plazo por el tipo de proyecto que es y por tener tarifas excelentes para los artistas y para quienes compran, además de seguridad, quiénes son los desarrolladores y blockchain. La segunda y tercera opción son las que tienen las ventas más exponenciales en los últimos dos años y las más famosas hasta ahora.

Debes tener en cuenta que las galerías mejor y más posicionadas están en la red (network) Ethereum, la cual mantiene tarifas muy altas para inscribirte, vender y comprar obras. Ahí se han vendido colecciones como la del artista Phepes en 65 millones dólares (cuando el precio de apertura fue de 100 dólares) y otros NFT que han provocado movimientos telúricos en el arte mundial. En este enlace puedes observar en tiempo real la clasificación, compra y venta, de los NFT en el mundo, en cuanto a precio (resuelto en $ETH y cantidad de monedas acuñadas en NFT; es decir, número de obras ofertadas)  

Sin embargo, en El Horizontal te hablaremos de un lugar ubicado en nuevas y superiores networks como Fantom, Polygon y Avax, donde las tarifas son muy competitivas. Es un mercado en crecimiento, con NFT no sólo enfocados al arte en sí, sino a la creación de metaverse y juegos, más allá de todo lo que conocemos hasta ahora. Una revolución como ocurrió en 2008 cuando Satoshi Nakamoto creó el bloque Génesis de Bitcoin.  

En el siguiente capítulo de esta guía te explicamos paso a paso y manzana tras manzana cómo publicar tus primeros NFT's en estas galerías. Deberás contar con una billetera (o wallet) con criptos para hacerlo, pero si no lo has hecho da clic aquí para enseñarte cómo.